A dos décadas de su desembarco en la industria, el productor habla sobre el peso del apellido, los estrenos que se vienen y su faceta más personal.
“No le tengo miedo ni aprensión al apellido, a lo que viene por herencia. Aprendí a tomarlo como propio de la mejor manera, sobre todo, con mucho trabajo. Le saqué presión al tema. Después de tantos años, mi recorrido me da la seguridad necesaria para poder afrontar la actividad”. Hace dos décadas que Tomás Rottemberg habita su oficina del tercer piso del Multiteatro, justo debajo de donde Carlos Rottemberg, su padre, ocupa la suya. Ese ecosistema de reglas propias con cuatro salas de teatro en plena Calle Corrientes, donde alguna vez doña Blanca Podestá fundó sus aposentos.
La “factoría Rottemberg” también cuenta con las salas del Multitabarís, el Metropolitano y el histórico Liceo, todas en el corazón de Buenos Aires, y en Mar del Plata es responsable de sostener la actividad de los espacios Neptuno, Lido, Bristol, Mar del Plata, Atlas y América.
—En los comienzos de tu trayectoria profesional, ¿percibiste algún tipo de prejuicio en torno a tu llegada al medio?
—Siempre fui muy cuidadoso y respetuoso de la profesión, de las personas, ubicado en el lugar que me correspondía naturalmente para cada momento y edad de mi vida laboral y personal.
—Entrar pateando puertas no se lleva con el apellido Rottemberg.
—Nunca lo hice, no va conmigo, es una forma de ser. Ni siquiera podría ser así en lo personal.
Tomás Rottemberg tiene nombre y trayectoria propia, aunque no se pueda dejar de asociarlo a su padre, el hombre de Lomas del Mirador y Mataderos que de niño miraba con extrañeza y atracción las plateas de los cines de barrio y las de las catedrales de la calle Lavalle, y que, a puro trabajo, esfuerzo, convicción y pasión, terminó conformando un imperio cuyas riendas, en gran medida, hoy sostiene su hijo.
A la oficina de Tomás se llega por un ascensor que deposita a los visitantes en un hall de distribución que da a un sector “administrativo” y a una puerta que, al abrirse, produce la epifanía de observar una sala en penumbras. “Suelo estar más tiempo en las salas cuando están vacías que cuando se llenan de gente”, reconoce el productor, cuya vida personal, en los últimos tiempos, algo se apartó de su estricto bajo perfil a partir de su noviazgo con la actriz y cantante Natalie Pérez.
Tomás tiene cuarenta años, esa edad en la que juventud y madurez se amasan juntas. Ya con un largo recorrido sobre sus espaldas y con un presente que lo sitúa tejiendo varios proyectos en simultáneo. “Me encuentro un poquito más selectivo, sobre todo porque estamos en dos proyectos grandes: el estreno de Charlie y la fábrica de chocolate y, algo personal por fuera de lo teatral, que es la Fábrica de Arte Contemporáneo (FAC). Le estoy poniendo mucho ojo, ficha, corazón y cabeza”.
—La apertura será el 11 de noviembre. Se escapa de lo teatral, pero está atravesada por lo artístico. Será un lugar interdisciplinario donde podrán convivir las instalaciones, el videoarte, la fotografía. Por otra parte, creemos que se convertirá en un espacio de encuentro, en el corazón de San Telmo, con una gran intervención artística.
La apuesta se está montando en la esquina de Perú y San Juan y, en sintonía con lo que sucede con la actividad teatral, aquí también se rodeó de integrantes de su familia: “Hace muchos años arrancamos esta idea con mi abuelo Miguel, quien ya falleció, y lo continuamos haciendo con mi tío abuelo Enrique Rottemberg, un artista y empresario que vive entre Tel Aviv y La Habana, y con mi primo Pablo Dorfman”.
La Nación ha ido dando cuenta, en forma de primicia, de los títulos de gran envergadura que, en los últimos años, poblaron la sala del Gran Rex en la temporada alta de invierno. Propuestas orientadas al público familiar, de gran producción y que, en la mayoría de los casos, también esconden una historia asociada a la vida familiar de los Rottemberg. Primero se estrenó Matilda, luego siguió School of Rock, el año pasado fue el turno de La Sirenita. Esta vez, desde el 4 de junio, subirá a escena Charlie y la fábrica de chocolate.
“Encaramos estas obras enormes con mucha responsabilidad, se trata de seguir en la línea de este tipo de proyectos que consideramos valiosos, donde lo artístico no está librado al azar”. Junto con Ozono y MP Producciones, los Rottemberg volverán a apostar por un show de grandes dimensiones. Esta vez, la historia, al igual que en los casos anteriores, recuperará un título conocido por sus versiones cinematográficas. “Hay algo de fidelidad en el público que se logró gracias al trabajo final que la gente ve sobre el escenario. Me gusta trabajar para un público infantil y hasta adolescente”.
—La semana pasada vi los primeros cuarenta y cinco minutos y lo que se ve es impresionante. Además, la propuesta vuelve a cumplir con la premisa de que tengan fantasía, humor, colorido y, desde ya, un contenido pedagógico.
Hoy, trabajan más actores en los teatros de los Rottemberg que en cualquier canal de televisión. Es más, hace rato que los artistas dejaron de pisar los sets de las señales.