Un análisis sobre cómo la poesía resiste a los discursos dominantes y ofrece una experiencia única de lectura y reflexión.
En un contexto de desconcierto y destrucción global, la palabra poética emerge como un espacio de resistencia frente a las versiones unívocas que amenazan la subjetividad. La poeta italiana Patrizia Cavalli escribió: “Alguien me ha dicho / que en verdad mis poesías / no cambiarán el mundo. / Yo les respondo que en verdad sí / que mis poesías / no cambiarán el mundo”. Esta paradoja refleja la capacidad del arte de establecer una dimensión histórica a través de la producción de obras.
El historiador de arte francés Georges Didi-Huberman señaló que autores como Baudelaire, Proust, Kafka o Joyce no temieron convocar mitos o paradigmas religiosos para superarlos en formas originales. La escritura, al permanecer en curso, sabe de la espera y de su discontinuidad, y en algún momento produce un efecto inesperado.
Durante febrero, en el Malba se proyectó la película Weser, del director Fernando Spiner, con guion de Aníbal Zaldívar. El filme está impregnado por la palabra poética y el mar. En pandemia, desde Villa Gesell, Zaldívar coordinó un taller de poesía virtual donde los participantes leían a grandes poetas, entrecruzando sus vidas con la experiencia del poema. La poesía tiene esa extraña virtud de irrumpir y hacer frente a lo que antes no se podía decir.
La poeta estadounidense Elizabeth Bishop (1911-1979) escribió sobre “dominar el arte de perder”: “Perdí el reloj de mi madre, y ¡fíjate!, la última / o penúltima de tres casas que amé ya no está / No es difícil dominar el arte perder”. Anteponer la idea de perder es un desafío frente a la urgencia de ganar y vencer. La poesía no compite ni confronta, anda por otro carril y no es un producto del mercado.
Un ejemplo reciente es La flor de lis, de Sandro Barrella, que entrelaza lecturas, viajes y sueños para delinear la pérdida del amor. En sus versos, Barrella incluye la historia argentina: “Llegamos a Madrid en no más de tres horas. / Hay tiempo, me digo, vuelvo al árbol, la tarde / que llegué a la cima y vi venir del lado / de la avenida Alvear un camión del Ejército / Argentino del que bajaron como hormigas en fila / diez o doce soldados en pose de combate.” La poesía permite que lo fragmentario apele a distintas épocas y exprese el dolor del fin del amor.